Ця «збочена» інтерпретація найвідомішої сонати Моцарта вчить, чому нам потрібне мистецтво в нашому житті

Ексцентричність Глена Гулда та його антипатія до музики Моцарта ґрунтувалися на цьому виразному синтезі абсолютної музики

У попередніх випадках ми говорили про Глена Гулда, канадського піаніста, який отримав славу, особливо в 1980-х та 1990-х роках, спочатку своїми унікальними інтерпретаціями барокової та класичної музики, а згодом і за марнотратство його особистості.

У той час, коли на музику впливав певний романтизм, певний м'який, Голд прийшов згадати, що в музиці виживає певний дух, який, сказаний майже містично, повинен вижити і виникнути навіть незважаючи на виконавця, тобто як би музика вона могла існувати у своїй, абсолютній, суверенній природі, так само, як вона вирвалася у світ, щоб назавжди порушити тишу.

Що стосується його «екстравагантності», піаніст був дещо схожий на тих дивних геніїв, які інколи карикатуризують свої ексцентричні звички. У випадку з Гулдом він розповів про свій аутичний фон, його труднощі до соціалізації, про смак повторення певних практик (завжди сидіти в одному стільці, їсти на світанку завжди в тому ж районі пікніка в Торонто, ніколи не потискуючи руки або зніміть рукавички, крім гри на фортепіано тощо). Талант іноді приходить загорнутий у цей шар дивацтва

Відео, яким ми зараз ділимось, є частиною інтерв'ю, яке Голд дав BBC в 1966 році. У ньому, серед іншого, канадський підводить себе на фортепіано, щоб запустити в ефір те, що він називає "насильницькою стратою", яке без сумніву є найвідоміша фортепіанна соната композитора, яка, з іншого боку, також добре відома навіть у уявному естраді, Вольфганг Амадей Моцарт.

Гулд інтерпретує деякі фрагменти «Сонатної фортепіанної сонати № 11» Моцарта, конкретно з його першого руху, який Моцарт склав як тему з варіаціями, тобто відповідно до композиційних канонів свого часу, він склав тему і з цього він зробив шість варіацій, не втрачаючи цього. Рух взагалі позначений темпом " смішної ходьби ", що означає, що швидкість досить повільна, солодка, з певними дотиками швидкості, і хоча в свою чергу кожна з варіацій має свій темп, все Вони зберігають цей намір.

Під час цього інтерв'ю, а також у записі, що зберігається в цій сонаті, інтерпретованій Гулдом (1973), піаніст вирішує ігнорувати ці вказівки швидкості та створити "апострофічний" виступ.

Перш ніж продовжувати, цікаво помітити, як Гулд знущається над тим, як цей твір буде виконаний "у Голлівуді" згідно опису, який зробив ведучий. Не з парситивом, як це робиться на початку, а скоріше так, ніби це був майже вальс, химерний, світлий, і якого, як він зазначає, єдине, чого йому бракує, - супроводжувати мотузками.

Гулд, який колись стверджував, що Моцарт помер не дуже рано, але занадто пізно, - ми говорили, що ігнорує вказівки часу і вважає за краще грати набагато більше зі швидкістю. Починаючи з несподіваної повільності і поступово збільшуючи швидкість, у кожній з варіацій, поки нарешті не зробите щось "справді збочене": змініть прислів я про останню варіацію на майже барокове алегретто .

І все це, з якою метою? Щось на кшталт "здачі" цілого руху, надання йому свого роду градації, заснованої на інтенсивності, яка, згідно з його передумовою, змусила слухача оцінити його краще як незрівнянний естетичний факт, що може статися лише при гармонійному розташуванні звуків. Коротше кажучи, незважаючи на те, що Гулд не мав особливих симпатій до музики Моцарта, цим втручанням свого генія він намагається врятувати цю сонату від обробки, з якою зазвичай звертаються, і повернути йому ауру художнього твору, його здатність рухати нас і висловлювати щось ми розуміємо, не розуміючи, бо не можна було сказати інакше.

Також у піжамському серфі: 13 коротких фортепіанних композицій, які ніколи не залишать вашу голову

Автор автора: @juanpablocahz