ДЕКАЛОГ: JOAQUIN PHOENIX - 10 віз епічного джокера

У цьому виданні DECÁLOGO ми зробимо короткий огляд деяких стрічок, що складають канон фільму Жоакін Фенікс.

Член братської акторської династії Хоакін Фенікс з'явився на тверді універсальної кінематографії після надзвичайної універсальності, яку його брат Рівер залишив у спадок за свою коротку, але сумнозвісну кар'єру у фільмах, таких як "Порахуй мене з Робом Рейнером", " Айдахо" позбавив Гас Ван Сант, або "Ніде, місця" величезного Сідні Люмета, за який молодий актор був номінований на премію Оскар як кращий артист. Фенікс виступив на блокбастерах, таких як молодий Гаррісон Форд в штаті Індіана Джонс і останній хрестовий похід Стівена Спілберга, і ось-ось став учасником акторської ролі сьогоднішнього класичного інтерв'ю з вампіром Нілом Джорданом на чолі з Томом Крузом. Бред Пітт, Стівен Реа, Антоніо Бандерас, Кірстен Данст і Тенді Ньютон, коли він помер в клубі The Viper Room (сам Хоакін попереджав 911 про передозування старшого брата), місце зустрічі в Лос-Анджелесі, регулярне таких акторів, як Кіану Ривз або Джонні Депп, тому його замінив Крістіан Слейтер у фільмі, очолюваному вже освяченим тоді.

Вплив його смерті сколихнув Голлівуд на початку 1990-х, а фокус уваги на молодіжних цінностях його покоління звернувся на інші обіцянки, такі як Крістіан Бейл, Леонардо Ді Капріо, Едвард Нортон, а пізніше Метт Деймон або Бен Афлек, який також інтегрував ролі режисера Гаса Ван Санта. Однак актор, маловідомий на той час, виник би саме з рук відомого режисера, закріпленого в Сіетлі, із стрічкою Все для мрії ; звідти його обличчя, яке характеризується його напруженим поглядом і вродженим шрамом, який він має на верхній губі, зробить поштовх і енергію його інтерпретацій, перевернутих у фізичному прояві його таланту, згадкою про роки в майбутньому : Хоакін Фенікс. На відміну від свого брата, народженого в міфічному штаті Орегон, знакового стану свого часу, Хоакін народився в Пуерто-Рико, і хоча вплив смерті Рівера вплинув на його відсутність і майже відмовився від світу розваг, це було завдяки імпульсу Сам Ван Сант, що Ліф, як його спочатку називали, вирішив пройти шлях акторської майстерності, який через понад 2 десятиліття заслужив дві номінації на "Оскар", а також став нагородою "Найкращий актор" на престижних фестивалях міжнародні майданчики, Канни, Золотий глобус і навіть премію «Греммі», а після неї керуватимуть такі режисери, як Рідлі Скотт, Вуді Аллен, М. Ніч Шямалан, Філіп Кауфман, Олівер Стоун, Рон Говард, Томас Вінтерберг, Джеймс Мангольд, Джеймс Грей, Пол Томас Андерсон або Тод Філліпс.

Хамелеонічний, універсальний і занурений у кожного персонажа, Фенікс вирішив змінити своє ім'я та перейти до свого простору мистецтва, який якимось чином відійшов і наблизився до його життя як до внутрішнього дзвінка, який, безсумнівно, охопив ту ж інтенсивність, яку він надає у своєму стрічки, роблячи своїх персонажів складними постмодерністськими баченнями, відображеннями інтер'єру та образами людських істот, які тяжіють до порожнечі, екзистенціальної дискусії та млявості як свідомого стану безперервного пошуку, такого як його жартівник, Фенікс захоплює крик, рятує його і викриває, або жестом, виразом, або поглядом, який сміється і плаче з або без макіяжу людини, яка діє і вступає в свою роль як подорож без повернення.

У цьому випуску DECÁLOGO та з нагоди прем'єри Джокера фільм, який отримав чудові відгуки від прем'єри та тріумфу на Венеціанському кінофестивалі, здобувши Золотого Лева, і що ми могли б гарантувати, матиме велику увагу У наступному сезоні нагород, що за іронією долі, він матиме Джокера як персонажа, який міг би надати, на відміну від будь-якого супергероя чи лиходія, номінації на Оскар для свого перекладача, оскільки Хіт Леджер, який посмертно, виграє приз "Оскар" з Темним лицарем Крістофера Нолана в категорії "Найкращий актор-постановник". Фенікс вказує на солідного кандидата на премію «Найкращий актор» у різних партіях, що надходять, і поки фільм виходить у кінотеатрах світу та отримує оплески свого головного героя, ми здійснимо короткий тур по деяких фільмах, які складають кіноканон актора, який, крім подолання своєї залежності від алкоголю та того, що любитель природи, є музичним відео режисером, активістом тварин, продюсером та сценаристом.

10. ВСЕ ЗА ДРУГУ (Вмирати за) 1995 рік

Реж. Гус Ван Сант

У головній ролі Ніколь Кідман, Метт Діллон та сам Фенікс " All for a Dream" - це фільм, який розглядає амбіції як спорядження амбіційної концепції успіху чи незрівнянного таланту честолюбства, який телеведучий повинен досягти найвищого рівня. високий ланцюжок ситуацій, які, як чорна комедія, ставлять маніпулювання як вісь її підйому, і вбивство чоловіка, перешкоду між думкою про свою мрію і досягненням її, як ще один крок. Фенікс постає учнем, учнем чи співучасником цього процесу, спокушений водієм, який хоче перейти від погоди до водіння у прайм-тайм; однак сюжет закручується, знятий у поєднанні між художньою і документальною (головні герої знімають деякі послідовності, які захоплює глядач), роблять їхні монологічні прямі екрани великою аналогією між зображенням, що те саме представляє реальність, що фантазія - та, яка населяє розум сновидця і яка слідує за його мрією.

Джиммі, персонаж Хоакіна, не тільки слідує за мрією, але стає співучасником, і закінчує, використовуючи одну з моментів, щоб зірвати лінію сходження свого головного героя, керуючись задоволенням і спокушанням, Джиммі - архітектор мрії хтось інший, і винуватець, прив’язаний до обставин власних інстинктів. Фільм мав чудовий прийом критики, і ми могли розглядати його як перший фільм на новій сцені досі молодіжного актора, який повертається на камеру надзвичайним чином; Окрім опису деяких бюджетів молоді 90-х років та супроводу саундтреку відповідно до їхнього оточуючого середовища, фільм пропонує з його аморального та антисоціального мотиву, втіленого в його персонажах, сугестивної візуальної динаміки та оповідної лінії широкий фільм пропонують його режисеру.

9. ГОТЕЛЬ РУАНДА (готель Руанда) 2004 року

Дір Террі Джордж

Дон Чедл, Софі Оконедо, Нік Нолте та Хоакін Фенікс очолюють роль цього фільму, який стосується гуманітарної трагедії та цивільної різанини, що сталися в Руанді в 1994 році, і робить це з точки зору мимовільного та несвоєчасного притулку, яке завершиться як перехрестя між різні значення та умови притулку, які можуть мати іноземець та корінний мешканець в одному місці. Вбивства Мансальви, нещадні вбивства, болісне винищення, смерть та плач, похитнуть оточення готелю, яке служить оазисом і одночасно як дрейфуючий траншею між хаосом, героїзмом та виживанням, що вимагає більше Гуманізм буде більше, ніж бажання співчуття і більше, ніж інстинктні плани.

Фенікс фіксує як журналіста образи спустошення та надії, його роль, крім засвоєння свідчень, пропонує ряд роздумів про те, що можуть, а можуть і не думати ті, хто побачить їхні доповіді, якщо вони відчують співпереживання, вони зашкодять, або якщо визнаючи трагедію на телебаченні, вони продовжуватимуть своє життя, хитаючи головами, змінюючи канал, незалежно від того, що станеться з іншого боку світу, на континенті, який не є їхнім, з людьми, які не змагаються поза новини Більше 1200 біженців у гуманітарних акціях, які відбулися в готелі, вільна воля, солідарність та допомога без міри та жертви власним життям - цінності, врятовані режисером Террі Джорджем, який також написав сценарій, представляти один з найбільш емоційних і відчуваних фільмів першого десятиліття ХХ століття.

Одним із видатних досягнень фільму, окрім номінацій на премію «Оскар», було утворення фонду ООН для вирішення саме деяких дій на користь захисту прав людини в Руанді, що створює зусилля у вирішених питаннях стосовно мобілізації та переміщення людей шляхом примусу, а також тисяч і тисяч біженців у різних країнах Африки.

8. ВИ НІКОЛИ НЕ РОБИТЕ ( 2017 року ви тут ніколи не бували) 2017

Дір Лінн Рамсей

Хоакін Фенікс пропонує « Ніколи не бути в безпеці» одним з найкращих, якщо не найкращим виконанням своєї кар’єри дотепер, вражаючим проявом свого таланту, захищеного складним персонажем, який заслужив йому нагороду за найкращого актора Міжнародного фестивалю Каннське кіно. Адаптація роману «Джонатан Еймс» ви насправді не були тут, ви ніколи не будете в безпеці, це в першу чергу перекупна стрічка, в якій її головний герой Джо намагається примиритися, не намагаючись, травми, спогади та муки свого минулого як агента ФБР і як син самотньої матері, крім приватних зусиль, спрямованих на порятунок жінок, прийнятих на торгівлю людьми, де задіяні низькі та високі світові політичні та фінансові сили. Однак фільм фокусує свій головний вузол не на владних відносинах чи поліцейській мережі свого листа, а на інтимних стосунках, які з іншого та, не бачивши, встановлює доля чи доля Джо з Ніною, Катерина Самсонов, який, очевидно, був викрадений і за який сенатор пропонує нагороди, раптом Джо занурений у клубок плутанини, переслідувань, пасток і засід, які включають смерть сенатора і його матері, а також виявляють наслідки губернатора, залишаючи власну самоаналіз під прикриттям того, що було його минулим.

Фенікс уособлює риси туги та песимізму, які рясно занурюють персонажа суїцидальними мотиваціями, хто відвідує розгубленість і прагне уникнути болю чи млявості, і хто перед розкриттями, що трапляються внаслідок справи, втрачає причини свого життя, щоб показати себе перед загальним горизонтом тих, хто намагався врятувати від початку; для Рамзі викуп не звертається до персонажів з їх наступних причин, а також не вдається до героїзму, щоб розгадати злочин, він вдається до індивідуального сприйняття, що виявляється як взаємна можливість; Фенікс відкриває інтерпретаційні бюджети з досвідом, домагаючись у своєму акторському процесі одного з найглибших виступів своєї кар’єри.

7. ДЖОННІ ТА ЧЕРВЕНЬ: ПАСІЙ І КРАС (Walk The Line) 2005

Дір Джеймс Мангольд

Висунутий на премію «Оскар» в категорії «Найкращий актор», Хоакін Фенікс втілює музичну легенду Джонні Кеша в цьому чудово зробленому біографічному фільмі, що є тим же оповіданням, як і мюзикл режисера Джеймса Мангольда. Історія кохання, яка проходить через різні біографічні та музичні періоди, перетворює пристрасть і божевілля у звичайний фільм у межах його фільмографії, але це змусило його прийняти особистість та інтерпретувати легенду американської музики і поставити свій голос на обслуговування справи.

Результат: номінація на найкращого актора на премію «Оскар» та «Греммі» на суму нагород, які принесли йому його вірну біографічну інтерпретацію. Різ Уітерспун у ролі Джун Картера отримала нагороду за найкращу актрису академії та виконала гантелі великої енергії та хімії на екрані, відображаючи напружені стосунки любові, професії, пристрасті, божевілля та спалаху, які характеризували пару на шляху і приходить самою музичною історією, як наслідок його особистої історії постійних змін та мотивацій. Фенікс представляє модульовану та сегментовану виставу між талановитим музикантом, його звивистий шлях до наркотиків та наркоманій, його внутрішні недоліки та прощення, не отримані чи запропоновані, та його явні причини як двигун його музики; водночас це виявляє глибоке кохання нетрадиційної пари та нетипове розв’язання їх кохання. Пристрасть і божевілля - це один із найбільш звичайних фільмів Фенікса, якщо ми звернемо увагу на його дозвіл або оптимістичний підхід до його реалізації, проте інтерпретаційний виклик є похвальним, і актор втілює в собі вірність рухів, рис і вокальних тонів, роблячи з його виступу принада для глядачів, яка разом з музичним каталогом легенди подарувала йому теплий прийом у касі.

6. БРАТЕРСЬКІ СІСТЕРИ (Брати Сестри) 2018 рік

Режисер Жак Ауаяр

Великий західний гурт, брати The Sisters представляє непередбачуваний та дуже емпатичний інтерпретаційний дует, Джон К. Рейлі та Хоакін Фінікс у головних ролях цієї адаптації роману, написаного Патріком де Віттом, режисером Жаком Ауардом. Пропозиція в принципі призвела до чорної комедії, розташованої на Середньому Заході і встановленої навколо золотої пориви та перипетій честолюбства та помсти, характерних для жанру, брати Сестри виявляються нетрадиційним і надзвичайно привабливим фільмом, що, безсумнівно, здивувало критиків, що після просування фільму не очікували вдало організованого сюжету, неймовірної хімії його головних героїв та складної сентиментальної структури їх емоцій.

Сюжет аж до простого пункту, два брати вирушають на край Старого Заходу, щоб шукати своє золото та багатство у відстороненого від Комодора, якого грає нещодавно померлий Рутгер Хауер, легенда міжнародного кіно, який відвідує Ідея знайти допитливого придумка, хіміка, який вирішує теорію про те, що не потрібно витрачати енергію, ресурси чи саме життя для отримання багатства, розв’язуючи іронію власної довіри. Джейк Джилленхал, Різ Ахмед та Керол Кейн завершують акторський склад фільму, який представляє свіжий, розважальний та різний погляд на фільми їх жанру. Пошук золота, багатства та влади в кінцевому рахунку серед тих, хто займається, залишає в чорнилі тісні стосунки, які формують його мандрівне життя, роблячи стрічку дослідним прихильністю.

Audiard керує цим великим кіносеансом, який зосередився на подорожах, альянсах, зрадах, співучастях та дослідженнях, можна було б проаналізувати у світлі пошуку, Райлі як сестри Елі, шукаючи відступ, щоб стати, бізнесом, змінити поворот, Фенікс як Сестри Чарлі, занурені в алкоголь та інші уваги, відмовляються знаходити фіксовану точку на своєму шляху, роблячи його відносини вузлом, який об'єднує незліченну кількість пригод, що додають до подорожі, яка, здається, не повертається, і яка все-таки їх чекає напередодні своєї прихильності.

5. ГЛАДІАТОР (Гладіатор) 2000

Ред Рідлі Скотт

Лауреат премії «Оскар за найкращий фільм», « Гладіатор» - це фільм, який мав критичний та бокс-офісний успіх на зорі нового тисячоліття, а також повернув класичні стрічки з римо-релігійною тематикою, що заполонили кінотеатри 50-х років, суперечливий стосовно різних визнань, які він здобув, але цінував за свої виступи, ефекти та саундтрек, складений величезним Гансом Циммером, Гладіатор бачив кар’єрну корону Рассела Кроу, яка як Максімо, іспано-римський військовий герой та талановитий пізніше гладіатор до свого заслання як кращий актор на премії «Академія», звільнить таку легенду, як Олівер Рід, і виділить зоряну панораму Хоакіна Фенікса на галузь, надавши йому номінацію на найкращого актора, що підтримує, і для багатьох пожирає У кожній сцені, що ділиться зі своїм спів-зіркою, Фенікс уособлює Комодора, нещадного сина імператора Марко Авреліо, який убив свого батька та вигнав союзників Той самий стає невразливим лиходієм, тираном і нещадним, в чиїй безтурботності обертається сюжет і почуття стрічки.

Фільм має різні драматичні повороти, смерть імператора та смерть родини гладіатора, як синергія перешкод та виправдань у Зручному зняти перешкоди та зайняти трон, працюючи в "Максимумі своєї справи", помсти як єдиного стимулу Ваш ешафот. Хоча Кроу виконує чудовий спектакль, відповідно до його поміркованого, героїчного та доброчесного характеру, саме Феніксу вдається сходитись у своїй інтерпретації мотиви фільму.

У «Комфортному» відображення Максімо подано як антитеза цінностей, а антивідбиття сили, амбіцій, дегуманізації війни та втрати сенсу та любові, ця манікея, але ефективна формула одягнена надзвичайним звуковим сюжетом Ганс Циммер та Ліза Джеррард, а також спеціальні ефекти, які були основоположними для свого часу, зробили аудиторію на арені величезною юрбою, яка не потребувала кастах сотень чи тисяч статей, які робили стрічки 50-х років поважними, і що для багатьох, незважаючи на досягнення в цій боротьбі, це знизило авторитет або вдячність за фільм-переможець найкращого фільму 2000 року.

Послідовності дій світяться в битвах, коли виділяються хореографічні поєдинки на піску, які є інакше захоплюючими, і саме Фенікс делегує дії і припускає видатність, коли сюжет рухається до своєї сцени, амбіції налаштовуються у тому ж характері, який передбачає помсту та справедливість.

4. PURE VICIO (Inherent Vice) 2012 року

Реж. Пол Томас Андерсон

Адаптація однойменного роману Тома Пінчона " Чистий віце" - це фільм, поставлений у 70-х роках, час, який, здається, відповідає заповідям Андерсона для розвитку його досягнень. Хоакін Фенікс очолює акторський склад, який включає серед інших Оуена Вілсона, Еріка Робертса, Кетрін Уотерстон, Бенісіо дель Торо, Джоша Броліна, які пов’язані зникненням заможного хлопця Міккі (Робертса) Шаста (Уотерстон), колишнього партнера Ларрі ( Фенікс). Андерсон отримав номінацію на премію Оскар за свій адаптований сценарій, який, хоча це може бути складно зрозуміти з підходів, зв’язків та вузлів, в яких він представляє аргумент постмодерністського фільму, пропонує цікаву напругу напруженості, злочину, ухилення, депресія, змова і занепокоєння через прихильності, втрачені ходою життя.

Вирішення справи є причиною стрічки на передньому плані, пороку, сигари, марихуани та бажання, доповнення; Однак продовження сумнівів, що відкриваються, не закриваючи одне одного,, здається, викликає у глядача відчуття занепаду, яке переживає інтерпретація Фенікса, настільки, що притаманний пороку, також є невмінням персонажа для відірватися від минулого, а також заблокувати подарунок, який не пропонує детективу Ларрі, виходить на лабіринт справи, яка сприйняла більше гордості, ніж інтересу. Фотографія по-справжньому викликає сприятливість і спілкується з режисерською вразливістю, щоб потрапити в чорний роман з тим самим почуттям цікавості, хворобливості та тривоги, які пропонують інтерпретації, меланхолію, порожнечу, самотність, загорнутий у сміх тихими криками гумору чорний, який паралельно проектує роман і фільм. Саундтрек фільму, що робить проблематику фотографії, лексикону та оповіді, набуває барвники колективної іпохондрії, де туга, філія та фобія перевищують будь-яке маніхейське позиціонування та надають знову бачення ефекту, отриманого від обставини, альбур або рішучість життя в тих, кому порок для заспокоєння імпульсу, є плацебо інших для розкриття того, що сталося. Соціальний клімат, корупція, соціальна декомпозиція, гроші, жадібність, жадібність і неприємність, схоже, позначають своєрідний вітраж до десятиліття та наслідки їхніх дій, причому цей анімістичний візир засвідчує це з двох позицій.

З одного боку, оригінальний роман, а з іншого - велика адаптація режисера, що, хоча це не робить стрічку приємною, насолоджуватися нею лінійно і без наративних потрясінь, апелює до нульового наміру Андерсона пояснити і навіть співпереживати тим, хто живе, страждають і залежать від історії.

3. ОН (Її) 2013

Реж. Спайк Йонзе

Занурившись у вертиго постмодерністського суспільства, яке спеціалізується на почуттях і пожирає їх, направляючи їх у віртуальну реальність, вставлену у світ, у якому легше спілкуватися з тими, хто далекий, і піти від того, хто поруч, в той час, коли дружба і увага організовується у захопленні пристрою та в застосуванні почуття його частини. Саме в цей час і в своєму майбутньому баченні вона представлена ​​як кінематографічна ставка настільки ж проста, наскільки складна, реальна, як вигадана, настільки ж близька, як віддалена, настільки кінематична, як життя, коли ми віддаляємо її від свого оточення, коли ми живемо світом уявний або той, який існує всередині наших комп’ютерів, телефонів чи планшетів. Вона і її пауза, вона і спокуса буття, вона і її відчай від зустрічі, вона і її відчай відчути, просто відчути те, що вже належить їй у голосі, у слові, в іншому.

Він і його самотність, він і ностальгія, він і серце, він і спогади про кохання, яке було і що буде; він і любов, яка оточує, але не сприймає, він і кохання, яке ідеалізує, він і світ на його плечах, світ нудьги, відставки і сподіваного очікування. Теодор закохується не в свій комп’ютер або в голос, який виходить з програми, він закохується в голос, тому що це людина без буття, закохується в кохання і закохується в каденцію, природність, слово, коли воно відкривається бути почуте та власну здатність слухати. Скільки коштує нам слухати? Саманта здатна супроводжувати самотність і зникати, здатна існувати, бути присутністю. Він закохується в того, хто відвідує його голос як обіцянку, як подія, як реальність, його голос як правда і почуття, він закохується в минуле і сучасність, він закохується в того, хто, як і вона, живе розлукою і Я вважаю це спільним горизонтом. У мене була можливість режисерського документального фільму «Людський голос Жана Кокто, жінки по телефону в болісному монолозі в коханні, і відбиття людського голосу прийшло до мене сильно, коли вона насолоджувалася цим майже різними десятиліттями, Кокто певним чином по-різному, він являв собою той самий акт віртуальності голосу, який не присутній, але почутий. Різниця між сучасною ставкою Кокто і постмодерном Йонзе полягає в існуванні співрозмовника чи ні, в одному воно є, в іншому - в обох людських голосах, в обох існуванні.

Хоакін Фінікс пропонує виставу, сповнену меланхолії, горя та надії; Скарлет Йоханссон здатна дати найкращі результати від голосу, який спокушає і запрошує, який тріщить від найглибшого, щоб бути більш людським; Емі Адамс така сама, як і сюжет, супроводжує самотність і відганяє її. Візуально поетичний сценарій, написаний і режисером Спайком Йонзе, надихає нас на любов з голосу, від Її, від нього, від погляду, від серця, коли вона відкривається, коли відчуває, коли виражається в будь-якому з почуттів.

2. МАЙСТЕР (Майстер) 2012 року

Реж. Пол Томас Андерсон

Величезний акторський поєдинок між Філіпом Сеймуром Хофманом, Емі Адамсом та величезним Хоакіном Феніксом, усі номіновані як у зоряні, так і в акторських категоріях відповідно . Майстер - це дивовижний, важкий і пунктуальний фільм про фанатизм, культи та індоктринацію Вони притягують і захоплюють себе, хто проповідує і відганяє тих, хто з одного боку практикує це, а з іншого страждає на практикуванні, високий, який не є винятковим жодним культом і, скоріше, загальним спостереженням за ними. Загалом, діанетика та її засновник вважаються орієнтиром для Андерсона, щоб написати свою історію, і, навіть якщо це був такий спосіб першої інстанції для Андерсона, з моєї точки зору це виходить за межі конкретної критики, щоб відкрити огородження рефлексії. і про потребу людини бути в групі, знаходити відповіді, знаходити рішення екзистенційної туги.

Екс-ветеран Другої світової війни Фредді зникає з нерозв'язною можливістю відповісти на найелементарніші та багаторічні питання життя, і в цьому філософському місці він знаходить Ланкастера, який виступає за рух, групу, енергійну та ментальну віру, що називається "The причина ». Це буде тема, яка об'єднає персонажів, сюжет і повідомлення, пошук надії та зустрічі, розташована в обстановці 50-х років, Андерсон, якому вдається представити свої історії в різний час, досліджує альтернативність між викладачем і студентом, пастором і зграя, гуру та відданість, в епоху, що характеризується амбівалентним середовищем, листям війни, тріумфовими вітрами та реальним чи вигаданим міражем нових етапів.

Вчитель і учень займаються сократичним сумнівом між моральним, етичним та істинним, адаптацією до суспільства, яке здається байдужим, або вразливістю на тлі травматичних наслідків підходу зі смертю на власні руки: суспільство, яке фокусується на виробництві, для розвитку та зростання, для роботи без відпочинку та життєздатного фінансового благополуччя, це відкриває простір для тих, хто пропонує духовність як шлях, і ставлення до необхідності вступити в групу з віри чи доктрини.

Роблячи це з такою дисципліною, потрапивши всередину, я не міг залишити за бажанням. У цій синергії дій і реакцій пригнічення, самознищення, претензії і очікування того, хто пропонує і хто отримує, присутні, що робить цей фільм чудовим твором на межі та крайності людського стану.

1. РОБОТА (Джокер) 2019 рік

Режисер Тодд Філліпс

Сезар Ромеро у відомому телесеріалі « Бетмен 60-х», Джек Ніколсон у знаковому фільмі Тіма Бертона та Хіт Леджер у шедеврі « Темний лицар » Крістофера Нолана зіграли Джокера з надзвичайними виставами за профілем його місіс, постійно заповідаючи високий рівень попиту у тих, хто наважиться одягатися в костюми та макіяж найвідомішого лиходія - кінематографічно кажучи - з фільмів, народжених із коміксів, ми могли зважити неприємний прийом Джокера Лето «Джокер» у ескадрони суїцидальний тож нова партія цього персонажа означала б ще більше виклику, адже на відміну від попередніх фільмів, де жартівник є акторським персонажем, у «Джокері Тодда Філліпса» він є центральним персонажем. Хоакін Фенікс був обраний головним героєм цієї нової партії, за винятком перетворення фільму на поглиблене вивчення конфліктів, причин, контекстів та оточення Джокера, досліджуючи його людську та психологічну сторону, яка була найбільш вдалою, підкреслюючи таким чином мотивацію його інтер'єру та соціальні умови, які розкривають його комічну та драматичну подвійність, сліз та посмішок, які роблять персонажа справжнім інтерпретаційним викликом.

Філіпс, відомий більше своїми веселими комедіями, дехто з них - два блокбастери першого десятиліття століття, як " Старі часи". Що сталося вчора? Він був обраний для того, щоб керувати своїм керівництвом цим амбітним проектом, який прагнув надати серйозності відокремленим та спільним всесвітам DC Comics, які перейшли між помірними успіхами, критикою аудиторії та деякими помітними успіхами, однією із цілей було забезпечення серйозності та Наративна глибина перших частин трилогії Крістофера Нолана про Бетмена, і це включало монументальну виставу - лауреата Оскара Хіта Леджера як Джокера. У ролі, що нагадує комедію Короля Мартіна Скорсезе (який брав участь у проекті), Роберт Де Ніро супроводжує Фенікса з Френсісом Конрой серед інших, у цій пледоріальній подорожі смислів, глибокій самоаналізу, яка робить виставу Джоакіна Фенікса, подвиг надзвичайної інтерпретаційної цінності, який цілком міг би дати герою другу нагороду Оскар, втілений іншим перекладачем і в категорії «Найкращий актор».

Опублікований на Венеційському кінофестивалі та володар Золотого Лева, Джокер отримав критику від інших сприятливих та нескінченних оплесків глядачів. Розташований на світанку 80-х, фільм досліджує розчарування та тугу як постійну подвійність, глузування, гнів, лють, які містяться перед неприйняттям, дискримінацією, нерозумінням та відсутнім законом перед суспільством що, здається, не зупиняється і не дивиться на того, хто бачить, залишаючи персонажа в побудові власного простору, в якому вони можуть вмістити свій несвоєчасний сміх і своє бачення світу. Фенікс втілює коміка Артура Флека, який із невдалої комедії перетворюється на злочин, хаос та анархію в готичному місті, і в цій тривожній формулі протиставляє соціальні бюджети та подвійні стандарти справедливості, роблячи свої дії актами протест або полегшення, присутні за відсутньою прихильністю, і знаки, які продовжуються до шрамів. З Жокером Хоакін Фенікс вінчає найвищу точку своєї кар’єри і робить це зі своїм режисером та персонажем, досягнувши проголошення в художній реалізації колективу; ймовірно, що фільм перевищується за своєю структурою та напрямом оповіді інтерпретацією Фенікса, деякі критики припускають це, правда полягає в тому, що фільм соціальної критики з комерційними та мистецькими рамками завжди відкриває ампулу суспільства, яке занурилося. у декадентській деривації або вразливості до іншого кавільне відображається в дзеркалі нерозуміння або включення в точку втечі, отже, співпереживання персонажа завжди виникає з кожною інтерпретацією.

З тих пір, як Темний лицар вирвався в театри наприкінці минулого десятиліття, десятки фільмів про супергероїв заполонили зали і прокатні офіси, всесвіти Marvel-Disney, Fox і DC Comics намагаються запропонувати свої альтернативи, і хоча Деякі стрічки б'ють рекорди та фіксують стратосферні суми - варто переглянути касу, яку месники отримали у всьому світі , остаточну гру - жодну, чи то за вражаючі візуальні ефекти, видатні вистави, привабливі розповіді чи чудові маркетингові стратегії, отримали прийом критика, яка отримала трилогію Нолана. Цікаво також те, що увага, яка чекає прем’єри Джокера, не прагнучи побити рекорди прокату, є тією ж причиною, на яку очікував фільм, милуватися виступом стикового актора, роблячи складного лиходія, таким же, як зараз Фенікс втілює успішно.

* Сценарист і документальний виробник. Вважається одним із провідних експонатів літератури іспаноамериканських свідчень. Він є автором романів « Ель Сурко», « Ель moтамо» та віршів « Навігація без весла» та « Кардинальні точки», які стосуються загальної міграції та вивчаються в різних університетах по всьому світу . Режисував документальні фільми "Людський голос і день відпочинку" Він є редакторським директором Filmakersmovie.com.